Acerca de vemeko

I collect t-shirts, records and memories.

Discos de 2017

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Desde hace más de 10 años he tenido la costumbre de hacer pública mi lista de discos favoritos con una finalidad de memento y -sin caer en posición arrogante de “experto”- recomendar discos.

A medida que pasa el tiempo tengo menos oportunidad de revisar y descubrir nueva música, sin embargo, sigue ocupando un lugar importante en mi día a día. Este año muchos de los artistas que sigo grabaron discos y muchos de ellos me gustaron, hubo retornos excelentes y algunas nuevas adiciones a mi imaginario musical. Extrañamente casi no hubo discos venezolanos que me engancharan, pero sí hubo mucha producción.

Estos son mis 10 discos favoritos de 2017 (en orden alfabético):

Agua Ardiente – Los Espíritus (Argentina)

Cícero & Albatroz – Cícero (Brasil)

Halo – Juana Molina (Argentina)

La Síntesis O’Konor – Él Mató a un Policía Motorizado (Argentina)

Labios del Río – Acorazado Potemkin (Argentina)

Masseduction – St. Vincent (EE UU)

masseduction
Escuchar en Spotify – Deezer

Mismo Sitio, Distinto Lugar – Vetusta Morla (España)

Random – Charly García (Argentina)

Sleep Well Beast – The National (EE UU)

Slowdive – Slowdive (Inglaterra)

Zona Temporalmente Autónoma – Los Planetas (España)

Otros discos de 2017 que -a mi juicio- merecen atención (enlaces para escuchar en los nombres):

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#TopSongs2017

 

Tras un 2017 increíblemente productivo para nuestro blog (¡dos o tres posts!), cerramos el año mostrando las cinco canciones favoritas del año de cada uno de nosotros.

Favoritas de @vemeko

“Fuego” – El Mató a un Policía Motorizado (Argentina)

Video no oficial con escenas de “Los Paranoicos” (Gabriel Medina, 2008)

“Islamabad” – Los Planetas (España)

Video no oficial publicado en el canal de Youtube de la banda

“Estalacticas” (sic) – Juana Molina (Argentina)

Escuchar la versión en estudio

“Las Cajas” – Acorazado Potemkin (Argentina)

Gran power trío porteño

“New York” – St. Vincent

Cambie New York por Caracas, piense en ese amigo que extraña y llore, cause you’re the only motherfucker in the city who can handle me.

Bonus Track: I Still Destroy You – The National

I’m just trying to stay in touch with anything I’m still in touch with.

Favoritas de @dontgetnastybro

“Say10” – Marilyn Manson

Afortunadamente Manson esta envejeciendo como se debe: con dignidad.

“Precious Stones” – Mastodon

Es verdad “Show Yourself” es más pegajosa (probablemente por el solo derrite-caras que tiene) pero esta canción es un highlight del Emperor of Sand

“Fallen Brother” – Kreator

Obviemos el momentum que logra la canción en apenas pocos segundos de comenzar y vean sólo el video. A lot of manly tears and mean a lot :_(

“Derecho a Orgasmar” – Def Con Dos

A César Strawberry lo metieron preso este año por “fomentar el terrorismo” vía Twitter. Otro que está envejeciendo como se debe. Esta tiene un fiturin con Jimmy Barnatán

“The Devil and The Huntsman” – Daniel Pemberton & Sam Lee

¿Que la Liga de la Justicia no cumplió con las expectativas?¿Que Los Últimos Jedi se ha cagado en todo el canon de Star Wars? Nojoda chico, lamentable es que esta gran película no haya sido un éxito. Si hay un disco completo del 2017 que recomendaría es esta pequeña joya de Daniel Pemberton para la película de Guy Ritchie. ¿No están convencidos? Escuchen esto.

BONUS TRACK: “Supermarine” – Hans Zimmer

Al menos Hans Zimmer, a pesar de ser uno de los compositores de cine más ‘comerciales’, sigue intentando cosas nuevas. Uno de los momentos más logrados (musical y cinematográficamente) de este año.

Favoritas de @Gonzopersona

“Certainty” – Temples

Temples pateó mi alma con esta canción. ¿Quién coño no quiere certeza no solitaria y definida en su puta vida, huh?

“Glitterbomb” – Incubus

Incubus vuelve a balancear su vena emotiva característica con mas groove, riffs pegajosos y un maravilloso puente/solo que fácilmente podría ser un hit aparte.

“Little One” – Highly Suspects

Soft grunge hermoso que recuerda al mejor Silverchair. La Power Ballad del 2017.

“Feels” – Calvin Harris ft Pharrell, Katy Perry, Big Sean

Imposible resistir al maravilloso poder del pop masivo de este tema. Felicidad absoluta con ligera distorsión de la formula. Hasta la guitarrita ska y Katy Perry me gustan.

“The Evil Has Landed” – Queens Of The Stone Age

Canción tan grandiosa que hasta aparece también en la lista expandida de @vemeko . QOTSA regresan al rock sexy divertido.

Bonus track: “Favorite Transgressions” – Sleigh Bells

Mi equipo campeón pop creador de riffs poderosos y pegajosos. Corte de su EP “Kid Kruschev”

Favoritas de @albinsonl

“Never Been Wrong” – WAXAHATCHEE

“Three Rings” – Grizzly Bear

“Performance” – The xx

“Bodak Yellow” – Cardi B

“Dive” – Ed Sheeran

10 años sin Elliott Smith

Elliott Smith durante la gira de XO

Elliott Smith durante la gira de XO (Foto: Alexis Scherl @ Flickr)

Hace 10 años, Elliott Smith acabó con su vida de una forma muy valiente: dos puñaladas en el pecho. Aunque hubo cabos sueltos en la investigación policial posterior a su muerte, el suicidio siempre fue una posibilidad para este cantautor desesperado de la escena independiente norteamericana que durante años luchó contra la depresión, el alcoholismo y la drogadicción.

En From a Basement on the Hill -su disco póstumo- incluyó “King’s Crossing“, quizás su canción más directa con respecto al suicidio, que ya interpretaba en vivo desde finales de 1999 y que incluye la lapidaria frase:

I can’t prepare for death any more than I already have

En esa misma canción, Smith también cita otro aspecto que lo atormentaba: la fama y el lidiar con una compañía discográfica “grande” (¿síndrome Kurt Cobain?):

Frustrated fireworks inside your head are going to stand and deliver talk instead. The method acting that pays my bills keeps the fat man feeding in Beverly Hills.

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Dos años antes de la muerte de Elliott Smith, el director Wes Anderson usó una canción desesperada de Elliott Smith (“Needle in the Hay“) para musicalizar una secuencia de The Royal Tenenbaums (2001) donde uno de los protagonistas intenta suicidarse.

Richie Tenenbaum: “I’m going to kill myself tomorrow”

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En los seis discos oficiales y el inmenso catálogo de material inédito de Elliott Smith son muchas las canciones depresivas que podríamos enumerar. Además de las ya citadas se tiene el grito de ayuda de “Between the bars” (Either/Or), la incapacidad de establecer una relación estable por la adicción a las drogas descrita en “Twilight” (From a Basement on the Hill), el abuso que sufrió durante su infancia y cómo lo marcó toda la vida (“Division Day” -single 1996- y el inédito “Abused“), la bipolar “Pretty (Ugly Before)“, la devastadora “Pitseleh” (XO), entre muchas otras. Por supuesto, no todo es triste en el catálogo de Elliott Smith, como se puede constatar en “Say yes” (Either/Or), su canción más optimista. Incluso hubo espacio para la burla con “Suicide Machine” (inédita de las grabaciones de From a Basement…), dedicada a los que lo catalogaban como un compositor para suicidas.

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En 1997, Elliott Smith se dio a conocer a una audiencia más amplia cuando “Miss Misery” (Good Will Hunting) fue nominada como mejor canción original en los premios Oscar de ese año. La canción fue interpretada en vivo en la ceremonia de entrega del premio y por supuesto, no ganó; sin embargo, Smith firmó con DreamWorks Records para grabar XO.

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Otro aspecto a destacar de las composiciones de Elliott Smith son las armonías vocales que comienzan a aparecer en XO (1998) y que acentúa en Figure 8 (2000), mostrando su influencia y gusto por The Beatles. El mejor ejemplo de esto es “I didn’t understand” (XO) que es una clara respuesta/tributo a “Because” de The Beatles (que también versionó y fue incluida en el soundtrack de American Beauty).

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La mejor forma de recordar a Elliott Smith en estos diez años de su desaparición, es escuchando su música. Acá un playlist con algunos temas representativos.

Su música continúa influenciando, colocándolo en un sitial de músicos suicidas de culto como Nick Drake, Ian Curtis, Mark Linkous (Sparklehorse), Jeff Buckley, Vic Chesnutt, Kurt Cobain, entre otros.

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Algunos enlaces de material de lectura, audio y video indispensables:

García y Los Enfermeros

El canal argentino Encuentro es uno de los pocos en latinoamérica que promueve programación cultural y educativa de calidad. Durante abril y mayo de este año transmitieron “García y Los Enfermeros”, un documental de cuatro capítulos que abarca la actividad de la banda que acompañó a Charly García en el período 1989-1992.

A finales de 1991, cuando Charly García volvió a los escenarios luego de estar internado en una clínica psiquiátrica durante tres meses, bautizó a su agrupación como “Los Enfermeros”. Este retorno fue en el Estadio Ferrocarril Oeste (Ferro) y a manera de parodia, Charly García arribó al escenario en una ambulancia y los músicos salieron vestidos como enfermeros (ver recital completo). Los Enfermeros fueron: Carlos “El Negro” García López (guitarra), Fernando Samalea (batería), Fernando Lupano (bajo), Hilda Lizarazu (coros) y Fabián “Zorrito” Von Quintiero (teclados).

García y Los Enfermeros

El rockumental presenta en dos horas un resumen de diez horas de material inédito grabado por Daniel García Moreno -hermano de Charly- que incluye ensayos, grabación de discos, shows y el día a día de la banda. El mismo Daniel aclaró a Rolling Stone argentina el espíritu del documental: “[…] buscamos darle un sentido neutral, que no sonara ni a homenaje y a un documental tradicional. No hay intervenciones en off, apenas unas placas que van guiando la historia, aunque el poder de las imágenes ayuda a que se narre sola. El material resultante es hermoso”.

A continuación podrán encontrar cada capítulo junto con una lista de los momentos memorables -a mi juicio- de cada uno.

Capítulo 1: Cómo conseguir chicas

  • Grabación de “Cómo conseguir chicas” (1989) que inicialmente iba a ser en inglés y a sugerencia del productor Joe Blaney (Beastie Boys, Ramones, Prince) se grabó en castellano.
  • Presentación en el Teatro Gran Rex (1989, ver concierto completo)
  • Gira Latinoamericana, que incluye parte de la presentación en la Plaza de Toros de San Cristobal en febrero de 1990, Poliedro de Caracas, el Show de Fantástico y el polémico concierto en San Juan (Puerto Rico) durante el Festival de Rock en Español (golpes incluidos).
  • Presentación en el Teatro Ritz de Nueva York (casualmente el mismo año del showcase de Sentimiento Muerto en el CBGB).

Capítulo 2: El Artista

Este capítulo se centra en la grabación de “Filosofía Barata y Zapatos de Goma” en los estudios Panda durante 1990 y que incluye invitados como Fito Páez y Fabiana Cantilo. Se observa cómo es el proceso creativo de Charly García incluyendo la grabación y posterior presentación en vivo de la polémica versión del Himno Nacional Argentino.

Capítulo 3: Los Enfermeros

  • Rodaje de “Enfermeros Trabajando”, video proyectado antes de la presentación en el Estadio Ferro (1991).
  • Pasajes de la presentación en Ferro, incluyendo su llegada en ambulancia y otros conciertos de la gira.
  • Tour en Europa (1992)

Capítulo 4: Los Iluminados

En este último capítulo Los Enfermeros comparten experiencias y anécdotas de la época, sirviendo como resumen a lo presentado en los tres episodios anteriores. Resulta interesante una anécdota sobre la visita a Venezuela en 1990 contada por Hilda Lizarazu (véanlo, si pongo un spoiler pierde la gracia).

En total son dos horas indispensables para cualquiera que ha seguido la carrera del Saynomore.

The Prostitution y visita a Caracas

The Prostitution, la banda que actualmente acompaña a Charly García está conformada por tres enfermeros (“El Negro” García, Fabian Von Quintiero y Fernando Samalea -que ahora toca percusión, xilófono y bandoneón-) junto a Kiuge “El Keko” Hayashida (segunda guitarra), Rosario Ortega (hija de Palito Ortega, coros), Toño Silva (batería), Carlos González (bajo) y un trío de cuerdas encabezado por Alejandro Terán.

Esta alineación estará este sábado en Caracas para presentar el show de la Gira “La Dimensión Desconocida”, montaje basado -al menos en la cabeza de Charly- en el clásico Twilight Zone de Rod Sterling.

Básicamente, esta gira está basada en el repertorio 60×60 que incluye canciones tanto de la etapa solista de Charly como de Sui Géneris, La Máquina de Hacer Pájaros y Serú Girán. Será una gran oportunidad para volver a ver -o ver por primera vez- al Saynomore en Caracas, en un momento de “lucidez” luego de varios años difíciles.

A mi juicio, desde “La Hija de la Lágrima” (1994) Charly no ha grabado material trascendente, sin embargo el repertorio y músicos de esta gira justifica ver al músico probablemente por última vez.

Eugenio Scalise (@vemeko)